Juste la fin du monde

Juste la fin du monde de Xavier Dolan a obtenu le Grand Prix au festival de Cannes. Après Mommy, Xavier Dolan signe un nouveau drame à partir de l'adaptation d'une pièce de théâtre de Jean-Luc Lagarce. Après douze ans d'absence, par un dimanche de canicule, Louis, auteur reconnu, rend visite à sa famille pour leur faire une annonce...

Ce film réunit un casting 5 étoiles :

- Louis/Gaspard Ulliel, qui n'avait pas tourné depuis Saint Laurent de Bertrand Bonello. Ses tête-à-tête avec les différents membres de sa famille font avancer l'intrigue du film ;

- Martine/Nathalie Baye, la mère, un peu paumée et maquillée comme une voiture volée ;

- Antoine/Vincent Cassel, l'aîné, brutal en apparence ;

- Catherine/Marion Cotillard, la femme d'Antoine, qui n'a jamais encore rencontré Louis. Son personnage m'a fait penser à celui de Yolande jouée par Catherine Frot dans Un air de famille de Cédric Klapisch ;

- Suzanne/Léa Seydoux, la cadette rebelle qui tournait en parallèle Spectre, le dernier James Bond.

C'est un film qui divise : deux spectateurs ont quitté la projection après 30 minutes. Personnellement, j'ai moins aimé que le précédent opus mais je trouve que c'est une véritable prouesse de concentrer autant d'émotions et de tensions en 1h35. J'avais les larmes au bord des yeux quand les lumières se sont rallumées.

A noter que la musique n'est pas signée par Xavier Dolan mais du compositeur Gabriel Yared. On y retrouve notamment Miss you de Blink-182, Dragosteo Din Tei d'O-zone, ou Natural Blues de Moby à la fin du film. Elle joue une nouvelle fois un rôle important par l'art de faire redécouvrir des chansons et leurs paroles.

One Bedroom Hotel On The Moon

Après une exposition très réussie sur Cédric Klapisch, la Galerie Cinéma - l'une des mes galeries préférées avec la Galerie de l'Instant - propose la première exposition à Paris de Charlotte Le Bon intitulée One Bedroom Hotel On The Moon.

Le titre traduit toute la fantaisie de cette talentueuse québécoise, ex mannequin, ex miss météo, dont la carrière au cinéma décolle avec de nombreux tournages et films à venir.

Voici quelques unes de ses créations : 

 

 

L'homme à la tête de cœur ("heart-headed man") est un personnage qu'elle a créé il y a plusieurs années.

Elle souhaite montrer ci-dessus qu'il peut résulter une création belle et harmonieuse de la répétition de symboles moches et sans intérêt.

Son univers plein de poésie, m'a particulièrement touché. C'est drôle et cela ne se prend pas au sérieux.

Un (très) court-métrage décalé, qu'elle a réalisé, conclut la visite.

Courez dans le Marais, dans la galerie dirigée par Anne-Dominique Toussaint, voir cette charmante exposition avant le 5 novembre.

Frantz

Frantz est un drame de François Ozon dont l'action est situé après la première guerre mondiale.
En 1919, Anna se rend sur la tombe de Frantz, son fiancé, un soldat allemand tué à la guerre. Elle découvre que celle-ci a été fleurie par un français prénommé Adrien. Intriguée, elle va chercher à en savoir plus sur ce jeune homme...

C'est un film élégant et pudique qui met en valeur ces deux interprètes principaux : Pierre Niney est magistral dans le rôle d'Adrien pour lequel il a appris l'allemand et le violon ; tout comme Paula Beer qui est mise en valeur dans la seconde partie du film, beaucoup l'ont comparé à une future Romy Schneider par sa grâce et sa présence magnétique.

Frantz est un film tourné en noir et blanc, à l’exception de quelques scènes qui sont en couleurs, quand elles se réfèrent à des souvenirs ou à des moments liés à Frantz. 

Le film est surprenant dans le déroulement du récit et c'est peut-être à cela que l'on reconnait la patte du réalisateur de films singuliers, qui me plaisent souvent, comme Jeune & Jolie ou Swimming pool. La bande-annonce, que j'avais vue une seule fois avant d'aller voir le film, m'avait orienté sur une mauvaise piste, mais c'est avant tout un film sur la recherche de la vérité.
 

Enfin, voici une anecdote narrée par François Ozon en interview : "Frantz" s'écrit en allemand "Franz" sans t. L'erreur initiale dans son scénario a été conservée, en hommage à ce film situé à la fois en Allemagne et en France.
  

MMM

J'ai eu la chance d'être conviée au vernissage de MMM à la Philharmonie, une exposition photo en musique, née de la rencontre entre le musicien Matthieu Chedid - alias M - et le photographe britannique Martin Parr.

Les visiteurs peuvent contempler des diaporamas photos thématiques sur des transats*, voire s'allonger sur des fauteuils très confortables pour s'immerger dans l'ambiance sonore et s'y fondre.

La scénographie est réussie : des mots clés liés à la musique sont inscrits en lumière néon (synthétiseur, percussion, piano...). On peut aussi admirer une enfilade de photos noir et blanc en plus petit format.

J'aime l'humour qui se dégage des photos de Martin Parr. Par exemple, les titres des diaporamas sont plein d'ironie : plein/busy où l'on peut voir notamment les fameux clichés de piscines bondées en Asie, ou appareil photo/camera qui permet de nombreuses mises en abyme humoristiques. Ses photos mettent en exergue les artifices et la dérision propres à l'être humain.

On peut découvrir à l'aide de casques audio disposés dans une alcôve des interviews croisées très intéressantes entre M et Martin Parr : le photographe déclare qu'il ne faut pas trop expliquer l'art ; tandis que le musicien imagine, pour décrire l’œuvre de Martin Parr, une ambiance sonore de la vie réelle et du quotidien, plutôt qu'une mélodie.

Une expo à voir jusqu'au 29 janvier 2017.

* Les transats (très réussis) avec toiles imprimées de photographies de Martin Parr sont vendus 350 € pièce... En voici 2 exemples !

  

14 000 raisons d'être heureux

Pour le 150e article de mon blog, voici un feel-good book pour la rentrée : 14 000 raisons d'être heureux de Barbara Ann Kipfer, à la fois lexicographe, docteur en linguistique et en archéologie et professeur de méditation.

A la manière de La première gorgée de bière de Philippe Delerm en version XXL, ce livre compile 14 000 petits bonheurs : en un mot ou un une phrase, sont décrits des situations, produits, objets, moments... qui font écho à nos souvenirs personnels et font mouche.
Les raisons d'être heureux s’enchaînent, sans aucun lien, et ce fouillis apparent est finalement assez réjouissant, agrémenté de dessins de Pierre Le Tan.

Dans cet inventaire à la Prévert, je peux citer par exemple :
- quand votre rue est déneigée
- des cours gratuits en ligne, sur pratiquement tous les sujets possibles
- un arc-en-ciel visible d'un bout à l'autre
- la piscine de l'hôtel 
- donner le bon exemple
- les chaussures de bébé 
- du coulis de fruits rouges sur votre glace préférée
- le jeu du petit bac - trouver dans diverses catégories plusieurs mots commençant par la même lettre
- prendre son temps
- les Bisounours
... et 13 990 autres, il y a tellement d'entrées possibles !

A conserver sur sa table de nuit et à feuilleter avant d'aller dormir, tout en pensant à ses 3 kifs de la journée passée.

Un petit boulot

Un petit boulot est le dernier film du regretté Pascal Chaumeil, réalisateur du film à succès de 2010 L'Arnacœur, avec Romain Duris et Vanessa Paradis, et de l'inégal Un plan parfait, avec Dany Boon et Diane Kruger.

Au début du film cela ne va pas fort pour Jacques Corsan alias Romain Duris : l'usine où il travaillait a fermé, sa copine l'a quitté, il a du mal à joindre les deux bouts. Gardot (Michel Blanc), un homme véreux de la région, lui propose alors une belle somme d'argent pour tuer sa femme qui lui est infidèle. Jacques accepte et saisit cette opportunité unique de renflouer son compte en banque, mais un engrenage de meurtres va s'enclencher...

Michel Blanc signe scénario, adaptation et dialogues de cette comédie à l'humour noir. Romain Duris est impeccable dans un rôle de tueur à gage qui n'a pas le profil type de la profession : on est loin du professionnalisme de Léon ! Les autres acteurs apportent beaucoup au film : la toujours lumineuse Alice Belaïdi, Alex Lutz dans un rôle à contre-emploi d'inspecteur de la station service dirigée par le touchant Gustave Kerven, ainsi que Charlie Dupont qui joue Jeff l'ami de longue date de Jacques.

C'est comme si les frères Coen (époque Fargo) avaient rencontré la folie douce belge de Dikkenek : un mélange détonnant ! Ce film est certainement perfectible mais il se distingue par sa singularité, ses dialogues ciselés et son rythme enlevé. C'est suffisamment rare pour une comédie française pour le souligner.
 

Nerve

Nerve est un film signé d'un duo de jeunes réalisateurs, Ariel Schulman & Henry Joost.

Nerve désigne un jeu en ligne qui fait fureur auprès des jeunes. Le principe : des défis sont lancés par l'ensemble des "watchers" (ceux qui regardent le jeu sur leurs smartphones et tablettes) aux "players" (acteurs du jeu), qui tentent de les relever, leur niveau allant crescendo. Un player ne peut refuser un défi, sinon il est éliminé, tout comme en cas d'échec.

Venus, alias Vee (Emma Roberts), est une ado réservée. Contre toute attente, elle s’inscrit comme player dans Nerve. Elle se prend vite au jeu et va faire équipe avec Ian (Dave Franco), un joueur classé dans le Top 10.
Les règles du jeu recèlent de dangereuses limites : les informations personnelles des players, compilées à partir de leurs profils en ligne sur les réseaux sociaux, sont analysées par les concepteurs de Nerve et utilisées contre eux. Ce jeu s'avère être plus dangereux que prévu...

Emma Roberts et Dave Franco sont deux acteurs chamants et assez convaincants. C'est un bon film estival, très rythmé, à destination d'une cible jeune. C'est dans l'ère du temps, la mise en scène visuelle des réseaux sociaux dans un habillage ludique et coloré est réussie. Un divertissement honorable, dont l'action se situe au cœur de New York City.

Toni Erdmann

Toni Erdmann est un film de la réalisatrice allemande Maren Ade. Lors du dernier festival de Cannes où il était présenté en compétition officielle, il avait été souvent cité pour figurer en bonne place du palmarès, voire décrocher la Palme d'or. Il est finalement reparti bredouille.

Ines travaille pour un cabinet de conseil stratégique international. Elle est en mission à Bucarest en Roumanie pour la restructuration d’une entreprise qui implique des reclassements et licenciements. Elle ambitionne d'être mutée à Shanghai. Il semble qu'elle n'ait pas de loisir en dehors de son travail.

Son père débarque dans sa vie cadrée de business woman impliquée. Il fait irruption et s'invente alors un personnage (Toni Erdmann), un homme complètement loufoque, affublé d'une perruque et d'un dentier. Pour vous donner une idée si vous n'avez pas vu d'extrait du film, ce personnage haut en couleurs et fantasque m'a fait penser physiquement à François l'embrouille, le personnage créé par François Damiens pour ses caméras planquées, pour son sans-gêne et son allure peu soignée. 
Comment Ines va réagir face à l'arrivée soudaine de son père ? Va-t-elle en tirer des leçons pour sa propre vie ?

C'est drôle, décalé et loufoque. Un vrai OVNI. On ne voit pas passer les 2h42 que dure le film.
Je n'ai pas ri autant que certains spectateurs présents dans la salle de cinéma mais j'ai trouvé hilarante la dernière demi-heure : on ne verra plus jamais de la même façon les activités de team buildings professionnelles !
Le final est touchant. Au début du film, son père demande à Ines si elle est vraiment humaine et heureuse. Elle lui répond par une question à son tour : connait-il les choses réellement importantes dans la vie ? On aura l'explication à la fin du film.

Colonia

L'action de Colonia se situe au Chili en 1973. Dans le contexte trouble d'une révolution populaire, Lena, hôtesse de l'air, et Daniel, militant et photographe, sont un couple d'étrangers. Ils sont incarnés par Emma Watson et Daniel Brühl. Par un coup d'état, le général Pinochet s'empare du pouvoir. C'est alors que Daniel est capturé et emmené à Colonia, à savoir la Colonia Dignidad, un camp entouré de mystère. Lena va s'y rendre de façon volontaire afin de tenter de sauver Daniel. Elle va y découvrir l'horreur d'un système proche d'une secte...

Ce film basé sur des faits historiques est captivant. Il est réussi grâce aux deux acteurs principaux, mais aussi via l’atmosphère du camp et les décors. Le spectateur est sous-tension : le suspense est haletant durant 1h50, jusqu’aux dernières images. Michael Nyqvist est glaçant dans le rôle de Paul Schäfer, le tyrannique dirigeant de Colonia. Certaines scènes ultra-réalistes sont très dures. Un thriller son fond historique réussi que je recommande vivement.

Barbie

Le musée des Arts Décoratifs consacre jusqu'au 18 septembre 2016 une exposition exceptionnelle à Barbie, pour la première fois au monde.

700 poupées Barbie sont visibles au cœur d'un espace très girly, mis en scène sur 1500m2. C'est l'occasion d'apprendre l'histoire de la création de cette poupée : Barbie a 57 ans, elle a été inventée par une américaine pour sa fille Barbara. On peut admirer la première poupée vendue uniquement avec un maillot de bain noir et blanc, afin que les consommatrices achètent des vêtements et accessoires séparément.

La fameuse poupée est présente aujourd’hui dans 150 pays, a 150 visages différents, 4 silhouettes, 180 couleurs d'yeux, 23 couleurs de cheveux et 8 couleurs de peaux pour s'adapter aux différents marchés.

Des éditions limitées de créateurs sont mises en scène et défilent sur des mini podiums animés. Faites un tour à la boutique du musée pour retrouver des modèles en édition limitée à la vente.

On y apprend des anecdotes surprenantes ou amusantes :
- Barbie a marché sur la lune avant les américains ! 
- Elle a exercé plus de 150 métiers, des plus classiques aux plus avant-gardistes, aussi divers que médecin, championne de gym, speakerine, femme politique, ...
- Ken était son amoureux depuis 1967 mais elle l'a quitté en 2004 pour Blaine un surfeur beaucoup plus tendance ! Elle est désormais célibataire et s'épanouit dans ses différentes activités et loisirs.

Un sketch très drôle de Saturday Night Live présentant Kristen Wigg en Barbie est diffusé en fin d'exposition, en alternance avec le clip Barbie Girl d'Aqua, succès du Top 50 de 1997.