Soudain

Soudain est un film de Ryusuke Hamaguchi, avec Virginie Efira et Tao Hokamoto.

Marie-Lou (Virginie Efira) dirige un EHPAD. Proche du burn out, elle fait la connaissance de Mari (Tao Hokamoto) lors d'une pièce de théâtre qu'elle a mise en scène. Débute alors une relation profonde et sincère entre elles deux, de manière évidente, entre réflexions sur le monde actuel et confidences personnelles...

Le titre complet en japonais est "Soudain mon état se dégrade" mais le terme "état" disposait de plusieurs sens une fois traduit, d'où le choix de ne conserver que "Soudain" comme titre.

Le metteur en scène s'est basé sur un livre d'échanges entre une anthropologue et une philosophe, d'où un film très dialogué, en français et en japonais.

Les deux actrices ont reçu le prix d'interprétation au dernier Festival de Cannes, alors qu'elles ne jouent pas dans leur langue maternelle une partie du film.

L'EHPAD de Marie-Lou suit la philosophie de soins d'Humanitude qui repose sur le respect de la dignité du résident ; ses piliers sont le regard, la parole, le toucher et la verticalité. Le personnage de Mari comprend ces préceptes par son parcours, ayant fait des études de philosophie plus jeune. Le film a été tourné dans un véritable EHPAD. 

Ce qui est très touchant et singulier c'est la fluidité et la force de la relation entre Marie-Lou et Mari, portée par deux actrices convaincantes et sensibles. Leurs personnages étaient faits pour se rencontrer et ne plus se quitter. Face à la maladie et l'inéluctable, elles tentent de rendre possible l'impossible avec une grâce et une simplicité communicatives.

C'est un film délicat et sincère de 3h15 qui traite du déclin cognitif et de l'accompagnement des résidents en EHPAD ainsi que de la force des relations anciennes ou récentes comme ressources.

De la Comédie-Française

De la Comédie-Française est une comédie de Martin Darondeau et Bertrand Usclat, avec la troupe de la Comédie-Française, qui a été primée au festival de l'Alpe d'Huez.

La première mise en scène de Nina (Pauline Clément) se jouera dans trois heures. Mais rien ne se passe comme prévu sur ce Macbeth : comédienne absente, problèmes techniques et de costumes, etc. Les comédiens sur scène avec elle (Laurent Stocker, Marina Hands, Julien Frison, Adeline d'Hermy et Danièle Lebrun) vont tout faire pour sauver cette représentation au sein de cette institution qui a pour principe de jouer coûte que coûte...

C'est jubilatoire à de nombreuses reprises, notamment quand Benjamin Lavernhe incarne Molière, le régisseur Christian Hecq fait face aux aléas techniques, Guillaume Gallienne joue un agent d'accueil retors, Sephora Pondi campe une maquilleuse davantage habituée aux plateaux de télévision... 

Le compte à rebours qui se rapproche de l'heure de la représentation et l'accumulation d'embûches font sourire voire rire.

Au départ, un projet de série avait été envisagé.

J'aurais aimé que cela dure plus que 1h15 ! Mais je comprends les contraintes cinématographiques avec un tournage qui n'a pu durer que trois semaines et il vaut mieux un film court sans aucun temps mort que l'inverse. 

D'autres printemps

D'autres printemps est un roman de Virginie Grimaldi, paru en mai 2026 aux éditions Flammarion.

Line, quatre-vingt-dix printemps, a fait un AVC. Sa petite-fille Flora lui rend visite à l'hôpital. Line lui demande d'exaucer sa dernière volonté : revoir l'Italie. Le début d'un road trip ensemble et la résurgence de souvenirs d'enfance...

Le récit alterne les chapitres ayant pour narrateur la petite-fille et la grand-mère.

La grand-mère partage des enseignements à sa petite-fille grâce à son expérience de vie :

"On fait au mieux, ma chérie. On fait au mieux avec les bagages que l'on a."

"Il est peut-être dans un mauvais jour. On ne sait pas ce que vivent les gens, ma chérie."

"On a beau faire, on appartient toujours à son enfance."

"Il m'a fallu une vie pour comprendre une chose. Les épreuves sont inévitables. Certains portent plus que d'autres sur leurs épaules, c'est injuste, mais c'est ainsi."

"Tu es si jeune, tu connaîtras d'autres printemps."

Le livre pose la réflexion suivante :

"Où mènent toutes les voies parallèles que l'on n'emprunte pas ?"

 

Il explore les notions de déracinement, le retour aux origines en Italie, les blessures de l'enfance et la notion de famille.

C'est la première fois que je lis un roman de cette autrice qui est la romancière française la plus lue de l'année. C'est plaisant, cela se lit facilement : les 310 pages se dévorent. C'est souvent drôle, parfois émouvant, un moment agréable et dépaysant avec deux personnages principaux attachantes.

In waves

In waves est un film d'animation de Phuong Mai Nguyen, d'après la bande dessinée éponyme et autobiographique d'AJ Dungo.

Los Angeles. AJ, lycéen réservé, artiste et skateur, rencontre Kristen. Elle va l'initier au surf, ils vont tomber amoureux, avant que la maladie ne la frappe et bouleverse leurs vies... 

Lyna Khoudri prête sa voix à Kristen, tandis que Roy Vega incarne AJ et Paul Kircher Eon.

La bande originale est signée de Oklou et ROB.

Le film a été présenté à la Semaine de la critique du dernier Festival de Cannes ainsi qu'au Festival d'Annecy.

C'est un très joli film qui traite de romance, de l'acceptation de la maladie, de résilience au travers du surf et du dessin. L'univers graphique est très esthétique. J'ai beaucoup aimé me plonger dans cette adaptation sur grand écran.

Hamnet

Hamnet est un drame de Chloé Zhao avec Jessie Buckley et Paul Mescal, d'après le livre éponyme de Maggie O'Farrell.

1580, en Angleterre. Agnès (Jessie Buckley), fille d'une sorcière de la forêt, accompagnée de son faucon, croise la route de William (Paul Mescal). Il la charme en lui narrant le mythe d'Orphée et d'Eurydice. Ils se marient rapidement, sans l'approbation de sa famille, et fondent une famille. Leur chemin commun va être tortueux, semé d'épreuves, la carrière de William connaissant de plus en plus de succès, tandis qu'Agnès est demeurée dans la campagne britannique...

Hamnet et Hamlet sont deux prénoms britanniques voisins, usités indifféremment à l'époque.

Jessie Buckley est la vraie révélation de ce film et le rôle principal. Âgée de 36 ans, cette actrice et chanteuse irlandaise a déjà marqué les esprits des cinéphiles. Je l'ai personnellement repérée dans le film Wicked little letters (Scandaleusement vôtre en version française), avec la facétieuse Olivia Colman. Elle a notamment joué dans la série Fargo. 

Auréolée du Golden Globes de la meilleure actrice pour ce rôle il y a quelques jours seulement, elle est la grande favorite dans la course aux Oscars. Elle exprime ici toute une palette d'émotions avec un naturel désarmant et convaincant. Elle m'a bouleversée à maintes reprises et cela va crescendo au fil du film.

Elle sera en mars l'héroïne de The Bride! de Maggie Gyllenhaal : j'ai extrêmement hâte de la voir de ce rôle de la fiancée de Frankenstein, dans un film d'épouvante-horreur qui a l'air totalement déjanté. 

Paul Mescal, toujours complexe, à savoir solide et sensible à la fois, incarne un William Shakespeare novice en littérature et en amour. Je l'ai adoré dans la série Normal people diffusée sur la BBC puis sur France Télévisions, avec la sémillante Daisy Edgar-Jones, et il m'a émue plus récemment dans le film Sans jamais nous connaître. 

Le reste du casting est formidable notamment Emily Watson, Joe Alwyn et tous les enfants acteurs.

Les ellipses sont nombreuses et ne perturbent jamais la bonne compréhension de l'histoire. Elle permettent, à l'inverse, de suivre l'évolution des personnages sur une plus longue période et de s'y attacher encore davantage.

L'histoire convoque le mythe de la sorcière, popularisé en France par Mona Chollet et son livre Sorcières : la puissance invaincue des femmes publié pour la première fois en 2018.

Elle traite surtout de pertes, de familles, d'amour, de la beauté de la nature et de l'art, des priorités personnelles et de résilience.

Le film est co-produit par Sam Mendes (qui va d'ailleurs faire tourner Paul Mescal dans quatre biopics sur les Beatles - sorties prévues en 2028) et Steven Spielberg (dont le film de science-fiction Disclosure day avec Emily Blunt sortira en juin prochain).

Cela m'a tellement donné envie de relire des romans de William Shakespeare, Songe d'une nuit d'été et Roméo et Juliette en priorité, pourquoi pas en version originale.

C'est un film bouleversant (je vous conseille de préparer vos mouchoirs avant de vous rendre au cinéma), très actuel (les thèmes abordés au 16e siècle sont toujours contemporains) et de toute beauté (la nature est sublimée sous la caméra de Chloé Zhao tout comme l'était, dans un autre registre, Nomadland de la même réalisatrice (sorti en 2021 en France) avec la fabuleuse Frances McDormand. Ce film avait raflé de nombreux prix (Lion d'Or à la Mostra de Venise, Oscars multiples, etc.). 

Je souhaite la même destinée à Hamnet : je suis prête à parier que Jessie Buckley aura l'Oscar de la meilleure actrice le 16 mars prochain et j'espère que celui de la meilleure réalisation reviendra à sa metteuse en scène chinoise Chloé Zhao.