Après
l'exposition Scorsese, la Cinémathèque
française consacre une rétrospective à Gus Van Sant.
L'exposition débute par des extraits de films. Sa filmographie est riche et variée, avec des opus souvent sensibles et personnels, dont :
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la palme d'or Elephant
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Last days sur
les derniers jours de Kurt Cobain avec Michael Pitt
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le poétique Restless
avec Mia Wasikowska et Henry Hopper
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l'engagé Harvey
Milk qui valut l'Oscar à Sean Penn
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My own private Idaho
avec le regretté River Phoenix
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l'expérimental Gerry
avec Matt Damon.
Mala Noche, sorti en 1986, son premier film autoproduit, respectait déjà les 10 règles du dogme. En regardant ses films, c'est davantage un cinéaste d'acteurs que d'actrices (à l'exception de Prête à tout qui révéla Nicole Kidman) ou plutôt un réalisateur d'une génération ou de tribus, comme avec Paranoid park sur les skateurs de Portland sa ville natale, lui qui est diplômé de la Rhode Island School of design.
On découvre ensuite de nombreuses photos, des portraits (dont un superbe de David Bowie) ou des polaroids noir et blanc, la plupart provenant de séries "cut-ups" ou collages classés par ordre alphabétique et regroupant des inconnus et célèbres, souvent des acteurs en devenir.
Il y a ensuite des vidéos documentaires, storyboards et photos de tournages. L'exposition est l'occasion de redécouvrir le remake qu'il avait fait de Psycho avec Anne Heche mais surtout à quel point il est passionné de musique : il a notamment réalisé de nombreux clips des Red Hot Chili Peppers et Fame de David Bowie que l'on peut redécouvrir dans un espace très cocooning. Sa musique de film la plus poussée est celle qui est présente dans Last days, Michael Pitt ayant interprété lui-même les morceaux.
Enfin, on peut admirer des peintures et dessins, qui sont des œuvres conçues indépendamment des films, dont ces deux tableaux qui m'ont beaucoup plu :
L'exposition
se termine le 31 juillet, profitez de l'espace climatisé pour (re)découvrir un
cinéaste sincère et habité.
